| 发布日期：2025-03-06 00:41 点击次数：85 |
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三、时代催生灵变的陈家泠新海派水墨画
早年求学于浙江美术学院（现中国美术学院）的陈家泠遵循先师陆俨少等人对于中国画优良传统的教诲，熟习传统中国画的技法。他不仅关注五代,宋代的花鸟画，对元、明以来的墨笔花鸟画技法和风采神韵也都加以深入的学习。
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陈家泠初习人物画，后师从陆俨少习山水画和书法。1980年后开始吸收敦煌传统壁画和外国水彩画的技法，经过了大量研究和反复创作实践，发展出了具有中国文人气质，兼有抽象派、印象派及表现主义特点的现代国画新流派。
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无论是陈家泠花鸟画，抑或陈家泠山水画，无不给人耳目一新的感觉。在我看来，他笔下的花鸟或者山水，都有一个显著的特点，即远离浮躁、繁复和沉重，呈现宁静、清纯和淡远。有评论者言之：轻松的略带装饰风的“陈家泠图式”，给人又古又新的感觉，既为人们喜闻乐见，又富画家个性特质。
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中年变法，绘画面貌迥然一新，形成了颇具海内外影响力和辨识度的“陈家样”“陈氏图式”。
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有着深厚写实功力的陈家泠，并没有与他同时代的画家们一起在勾勒法、没骨法等传统花鸟画技法的老圈子中打转，而是在吸收了中国古代壁画和外国水彩技法后，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派，以全新的“图式”诠释了中国花鸟画。他作品中弯曲的线条、淡雅的色调、浓烈的块面不仅在国内，也在国际上引起了巨大的反响。
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正是这种与传统中国画判然有别的艺术语言让西方人接触到了他们所熟知的点、线、面构成，在这略带装饰意昧的点点画画背后透露着宁静内敛、淡雅朴素的东方意味。这种和而不同的艺术魅力正好满足了中国画突破与创新的时代命题。
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陈先生的画风与传统中国画判然有别，常让熟悉中国传统绘画者不禁发问：这是中国画吗？细味之下，那其中端得是一派中国韵味，点点划划满含中国笔墨的雅淡之趣，正属于“同之不同”的一类。与此同时，这种“不同”又让西方人触到了他们所悉识的点、线、面构成的东西，并从心里体察到克利、米罗等抽象绘画中的自由放任的精神和自然神蕴的东方意象。也就是说，陈先生的画正好满足了西方人寻觅“不同之同”和东方人渴望“同之不同”的双向冀求，满足了西方以不同文化来构筑全球想象语境、东方借取变革之风来拓展中国画新貌的多层心理。陈家泠先生绘画的成功似乎在那个时代就揭示了东方现代艺术在两种文化间漂泊的一种命运：对西方来说他是远亲，对东方自己来说则是一种叛逆和跨越。
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陈先生的中国画在汉堡大受欢迎。有喜欢他那种不露痕迹、巧夺心目的笔墨效果的，有喜欢他那种宁静内敛、淡雅储素的东方意味的。
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陈家泠的作品有着令人叹为观止的视觉效果，这是因为他足够重视画面构图以及对技法进行了大胆革新。他认为，构图的好坏常常影响画面的美丑，画面上的凌乱、单调、散漫、平凡、迫塞、空虚等种种弊病大都是由构图的处理不当引起的，只有有效地处理好宾主、大小、轻重、疏密、虚实、层次、参差、隐显、偃仰等构图关系，才能使绘画无懈可击。
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将图像概括简化为平面图形，融入具有装饰意味的陈家趣式，再加上通透明快的色彩与计墨当色、计色当墨的层层渲染，经由自然渗化和基色漏透的制作方法，创造了完全不同于古典传统、或受时风浸染的当今各种技法流派的陈氏技术表现手法。
因此，他抛开传统中国画屋漏痕、椎划沙、折钗股、虫蚀木而形成的凝练、沉滞、浑厚与苍辣的骨法用笔，纯粹追求水与墨在宣纸上的融合、渗化、流滴与透漏，并由此而追求水性媒材品质所特有的轻快、淡逸、润泽、透明和典雅。
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陈家泠的山水画，不用皴擦点染诸多技法，画面笔墨中却自有雅韵。基本上用浅淡墨色和水，或渲染，或勾勒，使画面形成层层叠叠的山脉，高低错落的形势。即使用上浓墨，也多用以烘托或映照，使画面远近上下有个强烈反衬。
为了达到这种特殊的效果，陈家冷在 20 世纪 80 年代初专门研究纸张的性能：外国的水彩纸、高丽纸、油画布，哪有中国的宣纸这么灵敏？墨水一放上去，就铺开来了，外国的纸没有这个性能。所以我们跟纸要互动、要相互配合、要一同呼吸。你在画，它也在画；你在画，它帮你画，这个太有趣！只有中国的纸有这个性能。而且中国的纸，也很奇妙，你戳、弄，再一裱，还是好的。纸碎了，拼好，又是一张好纸，神奇莫测、变化多端。
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耀华玻璃厂做出来的那种像玻璃式的材料叫纤维布，我也画过，感觉蛮好，但不灵敏，感觉是僵的。我也画过皮纸，但着色没有宣纸这样鲜亮。还有其他的纸，无纺布都用过。用来用去还是觉得宣纸好。所以我在纸上做了文章。我的风格的形成，基本上得力于这张纸给予我的帮助。”
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陈家泠如此在意纸性其实是在意水在纸上的细微变化所产生的独特效果。如他的《册页花卉》作品（图6-8)，
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就把纸性做了最极致的发挥。这本册页构图极简，色彩明快，具有构成意趣，水加胶落笔时激起画面中的层层涟漪和利用拓印法得到的细密斑点共同构成了画中抽象的笔墨语言。宣纸和水墨的晕化效果营造出空灵、淡雅、极简的画境。陈家泠认为从技巧角度看，材料决定一个画家的风格、画的方法。所以年近古稀时他仍在材质、颜料上不断发掘和寻找，技法上作“撞粉”“冲水”“积水”等种种尝试，他说：“我什么颜料都用，只要效果好，什么颜料都好用。
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我用水粉、水彩，但丙烯没有用.基本颜料就是中国的藤黄、花青，有时候我把藤黄、花青丢在那里，泡在那里，就有沉淀，这个沉淀一画上去，很丰富，它的效果有点像青铜器外面的斑斑驳驳，有厚度，很丰富。””在艺术创作上，新想法和新风格的创立是很不容易的。
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他刻意把水性媒材敏锐的痕渍本身提升为一种独立的审美表达。
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陈家泠《册页花卉之一》
斑驳苍劲的线条、透如水的墨（色）块，让人震惊于这是否是'用笔'的结果？陈家泠的笔法可概括为'走、守、漏、透'。走——让水分与色彩随重力自然流动；守——走到一定程度就守住水分和色彩；漏——让宣纸上的色彩通过纸背，漏到下面一层宣纸；透——让两纸相透，或两背相透。陈家泠认为他的技法并不高深莫测，而是充分挖掘了宣纸的潜能。
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荷叶浅浅淡淡
荷梗墨点飞白
荷花通透摇曳
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在上海美专工作时又随陆俨少习山水花鸟，尤工画荷。他主攻荷画约三十年间，从技法到风格都经历过几番变迁，虽运用若干西方现代技法，但作品却承传着中国的优秀文化传统。他经过长时间探索发现，荷画的创新关键在于让水墨效能得到别样发挥。为此，他采用“走、守、漏、透”的方法，即让水分与色彩自然流动；流到一定程度就守住它，不让它流；让上面色彩通过纸背漏到下层宣纸；或两纸相透，或两背相透。依照这种方法，他不仅创作出宁静滋润、意趣横生的佳作，而且为中国水墨画的革新作了有益尝试，提供了可贵经验。
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陈家泠将传统范式中的荷花、山水等形象提取出来，删繁就简，错位重构。在似与不似之间，他运用书写性的线条、表现性的笔墨和“平而不平”的画面形式构造，探索出线性、装饰性和平面化的符号语言和画理体系。
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荷画，花叶多用浅淡墨色渲染，然后以淡墨勾勒出叶脉，或时而用无骨法渗以浓墨，时而以浓墨映衬淡墨，给人印象是平淡，清新，自然；花杆近乎蘸以焦墨，然后使中锋运笔，给人隐约飞白之美感；花瓣则用淡色抹出，平展处纯净澄明而颇含魅力，重叠处尽显裸露明晰、玉洁冰清的审美理想或效果。而且，透过清新淡远的诗化的生命意境，和富有气韵和天趣的画面，可以看出画家高洁淡雅、平和本真的内心世界。
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